话剧《四世同堂》剧照。

　　中国国家话剧院供图

　　话剧《生命册》剧照。

　　陕西人民艺术剧院供图

　　电影《三大队》剧照。

　　《三大队》片方供图

　　电视剧《人世间》剧照。

　　《人世间》片方供图

习近平总书记指出：“经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。”

各种艺术样式之间的互相改编和借鉴，是艺术创作的常态。改编也是对经典原作的致敬。改编要不要严格忠于原著？改编如何忠于原著？改编要加还是减，应如何加、如何减？近年来，一批优秀改编作品问世，经验值得研究和总结。本版邀请几位具有丰富改编经验的剧作家，结合当代艺术实践，探讨改编创作的得与失。

——编  者  

文化立意和思想性不可或缺

田沁鑫

改编，如同在丰收的果园摘果子，懂取舍，重挑选，便能把好果实呈现出来

中国经典文学，往往是明德与义理共生，浩然之志和坚贞操守并存。把经典文学改编成戏剧，正可谓“好风凭借力”。经过千年流变的中国演剧观念，让观众能够在亦庄亦谐、亦悲亦喜中体会“和合之美”，感悟人生道理。

从文学到舞台，尤其需要一种艰苦的、深刻的、对文学本体的感知，对文学本身传递的文化态度的体认。二度创作要有态度，最重要的是文化态度。文字中表现的精神，舞台创作者要尽可能展现出来。

我对各种形式的创作改编深有体悟。改编，如同在丰收的果园摘果子，懂取舍，重挑选，便能把好果实呈现出来。作家萧红的小说《生死场》是左翼文学的代表作，鲁迅先生称其表现了“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”。小说是散文式结构，留白多，为话剧改编带来挑战。改编运用多时空、多角度、平行蒙太奇等舞台创新元素，通过表现主义戏剧的表演方式，呈现人物的形象魅力，将文学中的生死主题凝练为“生命的力量”。

老舍先生用近百万字写就的长篇小说《四世同堂》，讲述了抗日战争时期北平小羊圈胡同人们的荣辱浮沉、生死存亡，小说分为《惶惑》《偷生》《饥荒》三部。话剧改编将其提炼为三幕戏，只保留了原作中的祁、冠、钱三家人，设置了一个说书人的角色，对小羊圈胡同人们的生活状态与命运沉浮做出概括性的引述和描绘，将小说中的散点事件凝练成焦点。

话剧《北京法源寺》改编自同名小说。话剧保持了历史正剧的面貌，也充满了中国传统表演艺术趣味。剧中人物间的冲突以相对集中的语言形式呈现，通过大量台词和大段独白产生戏剧冲击力。时空结构虽碎片化，但故事性没有弱化，思想的震撼力还在。话剧《北京法源寺》演出8年来，深受观众喜爱，为探索新时代中国故事的叙事表达，形成中国气派、中国风格提供了参考。

改编也是“转译”，用舞台美学让文字“立起来”。当年，在《四世同堂》剧本完成一稿之后，便开始舞美创作。因为舞美的空间设计，决定了下一稿的剧本结构。这是个有趣的创作现象，先讨论出一个可实现的舞台空间，而后将鸿篇巨制“装”进去，再按舞台空间流向铺陈文本。

改编《生死场》时，将中国传统戏曲与西方戏剧表现手法进行了一次整合。比如，中国戏曲的可变性、流动性、造型意识与西方表现主义戏剧手法，在《生死场》的舞台上都有呈现。

文学始终是各类艺术创作的母体。演绎人生也好，讲述故事也罢，舞台艺术的文化立意和思想性是不可或缺的。新时代呼唤新的文学经典，戏剧愿与经典文学携手前行，共同创造文化新辉煌。

（作者为中国国家话剧院院长）