甜品“颅内剧场”根据爱德华·蒙克的《呐喊》设计而来。受访者供图

中新网成都8月11日电(单鹏)成都市武侯区桐梓林社区一条僻静街道旁，“90后”设计师廖青主理的“莫方”坐落于此。自2019年10月开业后，这座集概念餐饮、艺术展厅和小剧场于一体的艺术空间逐渐“破圈”，吸引不少成都年轻人专程前来打卡。“新店刚开的那会儿，有一阵真的爆红，座位都要排到外面，这是我一开始没有想到的。”廖青说。

　　“莫方”的英文谐音是“More Fun”，十分符合廖青“玩艺术”的心态。这栋临街的三层建筑外形方正，白色的墙面嵌着巨大的长方形黑色玻璃窗。来到“莫方”时，一层的展厅正举办一场“潜意识”主题的摄影展，而二楼的小剧场里，年轻演员正在为演出投入地排练。“艺术能让人们从快节奏的现代生活中暂时脱身，找到内心的片刻安宁，我希望用自己对艺术的理解，逐渐唤起人们对艺术的好奇心。”廖青表示。

甜品“山雨欲来”模仿奥地利画家克里姆特的《聚集的暴风雨》。受访者供图

　　艺术与生活在舌尖相遇

　　提起挪威画家爱德华·蒙克在19世纪末创作的名画《呐喊》，不少人会想起画面中那张惊恐的人脸、远方血红色的天空以及扭曲的线条。但谁曾想，这位“90后”设计师却对这幅表现主义代表作品进行再创作，将二维的画面变成口味新奇的甜点，供人品尝。

　　“这份甜点的名称是‘颅内剧场’，根据爱德华·蒙克《呐喊》设计而来。”在一层的用餐区域，廖青为两位年轻的顾客端上一个带有红色漩涡纹的黑色圆盘，盘里的甜品造型独特，最上方是一小块扭曲人脸形状的花椒饼干，“人脸”下方是两块带有红色和橘黄色纹路的马卡龙，中间则夹着香蕉腐乳芝士。“这种搭配真的可以吗？”听到廖青的讲解，顾客瞪大双眼。

　　“我们选择的盘子形状纹理、原材料的口味口感，和摆盘的造型结构，都表达了我们对《呐喊》这幅艺术作品的理解。”廖青解释说，红色的漩涡纹形成“向下”的趋势，创造出一种漩涡状的既视感，而黑色的盘子则象征深不可测的黑洞，黑色的背景与红色的漩涡纹巧妙搭配，让消费者产生由漩涡慢慢掉入黑洞的感觉。

　　实际上，“颅内剧场”只是“莫方”众多令人脑洞大开的甜品中的一款。甜品“满瓶期待”创意取自梵高的《向日葵》，用菠萝干和黄色的半球形慕斯来表现饱满的向日葵；“山雨欲来”模仿奥地利画家克里姆特的《聚集的暴风雨》，用黑芝麻慕斯和黑糖棉花糖等食材，构成暴风雨来临前黑云压城的景象；口味酸甜的“丛林宝藏”则从法国画家亨利·卢梭的《梦境》中找到灵感，用夏威夷果冻、巧克力慕斯以及抹茶蛋糕搭建出一片绿色的“味觉森林”。

　　“我们希望以食物为媒介，把人们的生活和艺术衔接起来。我们把对艺术作品的理解融入食物，顾客品尝到这些与艺术作品有关的甜品或饮品时，就能认识一位艺术家或对某件艺术作品有了更深刻的认识，这或许给将来的生活带来细无声的影响。”廖青说。

甜品“丛林宝藏”灵感源自亨利·卢梭的《梦境》。受访者供图

　　用“玩”的心态搞艺术

　　2008年，廖青考入清华大学美术学院环境艺术设计系学习室内设计。从清华大学毕业后，她前往荷兰皇家艺术学院，在室内建筑领域继续深造。在荷兰的两年时间里，廖青抱着如何让城市生活更丰富、更好玩的想法，亲身参与了许多项目，例如设计有趣的艺术装置、组织文化艺术类活动，让一栋原本破旧、废弃的建筑重新焕发生机。这些有趣的经历让廖青对室内建筑有了新的体悟：整座城市是一间大房子，城市里所有的空间及活动的策划，都可视作“室内建筑设计”。

　　而这些经历也深刻影响了廖青未来的职业选择。不同于大多数同学毕业后进入设计师事务所，廖青回国后只身来到成都创业，“室内设计和建筑设计还是会有条条框框存在，比如出于安全性考虑，很多设计创意会因为现实因素而受到限制。相比之下，与展览装置或舞台场景相关的设计就会给想象力更大的发挥空间，例如在戏剧舞蹈类作品的舞台布景和道具设计中，能够用天马行空的艺术表达，让观众能更深度地理解身体与空间之间的关系。”

廖青(右)向顾客讲解甜品创意来源。　安源 摄

　　廖青透露，许多食物设计都来自她的日常生活。自从着手对饮食的设计后，她养成了用艺术眼光审视各类食材的职业习惯，即便是在家里做饭，她也会随时关注这些食材的形状、颜色、质感是否能让她联想起某个画作，或者某个食材的味道能不能让她通感起某个电影或音乐的片段。

　　对于一名艺术设计师而言，研发各类创意性作品本身就是件快乐的事，而更大的快乐则来自于自己的作品受到人们的关注与解读。在一场现代舞演出中，廖青根据演出每一幕的情境设计了几款鸡尾酒。现场一位观众在品尝时，吸管不小心被鸡尾酒中的酒冻卡住。“他怎么吸都吸不上来，于是他找到我，问‘这个情况是不是故意设计的’。”廖青回忆说，当晚演出中，刚好有一幕是女演员在壁垒中不断挣扎的场景，“这位观众认为被卡住的吸管与剧中女演员挣扎的状态很像，说明他掺入了自己的理解。这就是艺术想要达到的效果：让人们从食物的角度对艺术作品产生另一种意想不到的思考与理解。”

　　未来将有更多“中国化”的尝试

　　谈到今后的艺术设计，廖青说，希望发掘更多有趣的中国现当代艺术家的作品，用食物对这些艺术作品进行解读，“我们接下来会组织一个当代首饰展，其中一些首饰的造型酷似餐具，比如有一款项链是由两个勺子串联成的，因此，顾客的饮食方式就会被改变了，他会尝试用首饰来吃甜品，而不是使用传统的叉勺，这为顾客提供一个欣赏艺术作品的新视角。”

廖青在艺术设计中。受访者供图

　　而中式饮食和中国的饮食文化，未来也将更频繁地出现在廖青的饮食创作中。“我很希望在甜品中融入中式元素，虽然一些甜品的造型看起来是西式的，但可以选用中式的食材，比如黑芝麻、枸杞、酒酿、银耳等；一些古书上记载的古代饮食方式，也可以用现代语言去转化。最近我们已经开始了这些好玩的尝试。”廖青说。

　　“某种角度看，每一次的食物设计和饮食体验设计都是对顾客艺术理解的试探。如果他们可以接受某种造型或某种口味的甜品或饮品，乃至接受了一些新的食用方式时，那下一次创作时，步子就可以迈得更大。”廖青说。

　　“但对于消费者而言，他不会因为食物里有艺术，就会降低对食物的标准。”廖青笑称，让食物兼具艺术性与好味道是一个长期挑战，而消费者所扮演的监督者角色，正推着自己把两个方面努力做好。(完)